Inside Design's High

27 février 2023

Une nouvelle vague de designers revisite des éléments de l'architecture high-tech, créant des intérieurs et des objets qui témoignent de leur fonction d'ornement.

De : Cindy Hernandez

Émergeant dans la Grande-Bretagne des années 1970, le mouvement High-Tech Architecture se caractérisait par une ingénierie mécanique à l'envers, des systèmes structurels exposés dans des teintes audacieuses et des intérieurs flexibles revêtus de matériaux légers à l'éclat métallique. Popularisé par des architectes tels que Norman Foster, Richard Rogers et Renzo Piano, le style a construit un langage ornemental de l'industrie et de la production en usine où la fonction était l'esthétique. Autrement connu sous le nom d '«expressionnisme structurel», l'architecture high-tech articulait des composants de construction qui faisaient apparaître des éléments structurels comme s'ils pouvaient bouger à tout moment.

Pourtant, ces énormes titans d'acier sont paradoxalement apparus à une époque où la technologie elle-même commençait à évoluer vers la miniaturisation, mieux vue à l'aube des micropuces, des ordinateurs personnels et des réseaux de communication mondiaux. Ces avancées ont conduit à la conception assistée par ordinateur, à de nouvelles technologies matérielles et à un prototypage rapide, aboutissant à des formes qui définissent le « look » de la technologie comme celui de l'élégance et de la simplicité.

Aujourd'hui, une nouvelle génération de designers, travaillant à la fois dans l'intérieur et dans l'objet, semble reconsidérer ce que signifie une esthétique « high-tech » pour le design. S'éloignant des tendances post-pandémiques qui se concentraient sur les matériaux naturels et organiques, ces designers intègrent des techniques et des processus de fabrication numériques tout en s'engageant de manière ludique avec les garnitures fabriquées en usine du passé.

L'un de ces designers, Harry Nuriev de Crosby Studios, connu pour ses surfaces chromatiques, ses meubles de jeux vidéo pixélisés et ses papiers peints faisant référence à des logiciels numériques, critique l'amalgame entre technologie et esthétique. Il considère le mouvement high-tech du passé comme "l'esthétique fonctionnelle d'un ingénieur froid", ajoutant qu'aujourd'hui, la compréhension de la conception high-tech devrait être "tout au sujet de l'expérience virtuelle".

Définissant sa pratique, Nuriev a récemment inventé le terme "transformisme", une philosophie de conception enracinée dans le rapprochement d'objets et de matériaux existants qui "transmettent d'une chose à une autre", écrit-il sur son Instagram. Prenez, par exemple, sa collection Video Game Stool, qui s'inspire de "l'apparence d'un meuble lorsqu'il manque de qualité. Lorsque vous traduisez un meuble [physique] dans un monde virtuel ou dans un jeu vidéo, le fichier doit être réduit". La technologie produit alors, dans ses limites, une sorte d'esthétique qui n'est pas toujours conforme au « high-tech ». La propre vision "transformiste" de Nuriev de ces qualités, comme on le voit dans des projets comme sa collection Retro Futurism, convertit des motifs épurés revêtus de machines en textiles doux et réfléchissants, comme de l'acier inoxydable liquide qui s'installe tendrement et devient des canapés ou des draps.

Pour d'autres designers, l'esthétique de l'usine devient le cadre de métaphores plus larges dans les espaces commerciaux. Par exemple, le MO Bakery and Espresso Bar de Masquespacio, basé à Valence, en Espagne, s'inspire du rôle de l'eau dans la cuisson et la préparation du café et utilise des finitions métalliques qui font allusion à l'eau qui coule. Des tuyaux sablés descendent du plafond en miroir et s'ouvrent pour devenir des cabines, rappelant les tuyaux et les conduits d'aération qui servent d'entrées et d'ascenseurs au Centre Pompidou. Une vague sinueuse d'orbes de verre et de chrome fait référence à des bulles de gaz, flottant au-dessus des invités et mêlant l'éclat de l'industrie à un organicisme brillant. Le choix de formes curvilignes et amples fait progresser le langage formel et structurel du look high-tech vers une esthétique plus épurée.

Ce regard trouve sa place dans divers contextes mais s'épanouit également dans des espaces où sa présence n'a jamais vraiment quitté. Le studio d'architecture munichois Buero Wagner a transformé le sous-sol de son cabinet en un espace de travail, inspiré de ses propres éléments industriels intégrés. Des caillebotis en acier galvanisé sont utilisés dans le cadre d'un coin salon sur mesure, et les meubles râpés sont soudés ensemble plutôt que vissés, comme si les meubles poussaient organiquement à partir du sol le long de l'escalier et du garde-corps, qui sont faits du même matériau. L'effet de transparence de l'acier râpé est de concert avec un rideau métallique du sol au plafond. Fabriquée en feuille d'aluminium, la cloison apporte de la lumière naturelle à l'espace tout en apportant un élément d'intimité. Les éléments de l'industrie refusent d'être cachés : des conduites de gaz exposées serpentent autour des murs le long d'un escalier, et des poutres en X encadrent les mains courantes surplombant le sous-sol, perchées au sommet d'une poutre en acier suspendue. L'espace est polyvalent, faisant allusion aux rêves d'intérieurs flexibles et ouverts de l'ère architecturale High-Tech, où les cloisons peuvent créer des zones à usage spécifique plutôt que des pièces permanentes.

La structure la plus récente du studio d'architecture tchèque CHYBIK+KRISTOF, le centre de recherche modulaire du fabricant de capsules et d'architecture modulaire KOMA Modular, incarne ce désir de flexibilité. Envisagé comme un "centre d'innovation" pour prototyper des méthodes de construction modulaires, le projet associe des éléments d'architecture de haute technologie et de conception numérique. Le centre est construit via des conteneurs rotatifs qui fonctionnent comme des colonnes structurelles et est unique dans son omission d'angles droits. Plutôt que d'insinuer une sorte d'impressionnisme structurel du mouvement via des éléments de support ou des systèmes de construction, les conteneurs rotatifs transforment le campus en une véritable machine vivante pour résoudre les problèmes en un instant, dans l'esprit de Cedric Price, qui a déclaré que l'architecture "est trop lente pour résoudre les problèmes". Le projet, construit en trois modules principaux (toit, conteneur et sol), est resplendissant de murs porteurs brillants, accentués par des baies vitrées qui permettent à la lumière naturelle d'entrer et de se refléter sur les plafonds métalliques perforés.

Réitérant les racines des motivations écologiques propres à l'Architecture High-Tech, les matériaux utilisés pour construire le Centre de Recherche Modulaire sont produits localement. Ces éléments mettent l'accent sur la structure en tant que module vivant et en constante évolution, conformément aux valeurs du client dans la promotion de l'activité et du mouvement humains à travers des structures réfléchies.

Le style architectural High-Tech a également trouvé un renouveau dans le mobilier et les objets. De manière plus évidente, la série Affordance du groupe de design coréen niceworkshop agit comme une lettre d'amour à l'ère High-Tech. La série, créée en acier inoxydable poli, fait clairement référence à l'industrie et aux machines. Les chaises, par exemple, ont des ascenseurs industriels plutôt que des pieds et roulent sur des roues en acier. Un banc, inspiré d'une chaîne de montage, repose sur une sphère réalisée avec une précision mathématique. Les boulons et les vis sont non seulement exposés mais extrêmement surdimensionnés, car la menuiserie et la construction agissent comme ornement.

La collection, inspirée par l'idée "d'induire le comportement humain et la psychologie", pousse ses utilisateurs à effectuer les tâches d'un ouvrier d'usine industrielle sur les objets avec lesquels ils interagissent au jour le jour. "Dans notre vie quotidienne, nous recevons inconsciemment diverses incitations comportementales ou psychologiques", explique le fondateur Hyunseog Oh. "Le point le plus important que je voulais montrer est l'interaction entre les meubles et les gens. La série emprunte la forme d'un 'rouleau' d'un tapis roulant et d'un 'ascenseur' industriel avec des mouvements clairs répétés comme 'un dispositif pour utiliser des meubles.' " Rappelant l'idée de Le Corbusier des maisons et des meubles comme des "machines à vivre", la collection pourrait être considérée comme incarnant un type d'ultramodernité que les architectes High-Tech vantaient.

Qu'il s'agisse de projets commerciaux ou d'objets, les motifs familiers du mouvement High-Tech Architecture, adaptés à une utilisation à plus petite échelle, témoignent toujours d'une fascination du design pour le fonctionnement de la machine, au point même de s'étendre au-delà de la fonction et dans le bonheur de l'ornement.

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