Machine à laver

de Kris Haendel

Des moyens améliorés pour des fins détérioréesest le troisième long métrage de Brooklyn/PhiladelphieMachine à laver, le duo deMike QuiqleyetKieran McShane , un album qui continue d'enrichir leur catalogue de plus en plus impressionnant de garage punk anxieux. L'écriture de chansons de Quiqley tend vers l'introspection et le pathos qui sont alternativement criés et maussades exprimés avec une étrange combinaison de malaise et de passion qui fonctionne étonnamment bien. Les chansons sont remplies d'observations acerbes sur la banalité perpétuelle de la vie, une bonne dose d'autodérision et de prise de conscience. Les guitares de Quiqley sont économiques et se mêlent aux rythmes de batterie musclés et furieux de McShane, créant un monde sonore qui rebondit du punk de la fin des années 70 à un mélange des moments les plus chaotiques de Sebadoh et des grooves angulaires d'un groupe comme Pile.

"King Insignificant" annonce le disque avec une guitare langoureuse et la voix tremblante et nasillarde de Quiqley élucidant des moments de maladresse sociale et de réjouissances ivres. Ses cris font écho à des crashs de grosse caisse et de cymbale alors que des accords de guitare glissent avant un crescendo galopant et presque festif vers la fin. "Death of an Empire" remet en question le chemin de l'auto-absorption et du manque d'empathie tourbillonnant autour de divers aspects de la vie et de la société alors que les tambours galopent et que Quiqley est aidé au chant parBecca Ryskalczyk de Bethléem Steel. La voix de Quiqley plonge et se plie, trouvant un équilibre merveilleux sur ce petit morceau de pop jangly qui a un esprit séduisant et de la méchanceté tout autour.

"Threadbare" se présente comme un mélange de Rites of Spring et des morceaux plus chaotiques du début du milieu de Sebadoh alors que la batterie passe par les arrêts, les démarrages et le travail de guitare complexe. Quiqley gémit à travers une histoire de désillusion au milieu d'une emprise ténue sur sa volonté, à la recherche d'un élan pour avancer de diverses manières. "Three Jeers" commence de manière plutôt comique avec un gémissement traînant "Je suis jusqu'aux oreilles dans la bière/et nous applaudissons tous/pour la merde la plus stupide/ce qui reste quand vous atteignez le bar/si bas qu'il laisse une cicatrice/quand vous trébuchez dessus..." dans cette exploration de l'absurdité générale de tout ce qui nous entoure dans la vie. L'introspection de Quiqley est faite à merveille alors que les questions sur ce qui devrait être considéré comme de la satisfaction et les différents niveaux d'attentes et d'appréciation sont bien résumées alors qu'il entonne "Je suis désolé mais je ne pouvais tout simplement pas me prendre au sérieux du tout."

Ce disque montre Washer continuant à s'appuyer sur l'élan de chaque album précédent, trouvant de nouvelles façons de charmer et de se faire aimer de l'auditeur. La musique de Quiqley et McShane a une énergie et une charge contagieuses, et bien que ce disque aborde de lourdes questions concernant la création artistique et si cela compte vraiment, l'exploration est captivante. L'album est plein de moments cités, d'humour nerveux et de mélodies qui s'enfouiront dans vos conduits auditifs. Leur capacité à vraiment s'engager les uns avec les autres l'emporte et amplifie la capacité de surmonter la colère et de trouver un moyen de voir au-delà des moments plus sombres d'appréhension et de doute. Avec Improved Means to Deteriorated Ends, Washer a sorti un disque qui expose tant de trésors et de cadeaux avec des écoutes répétées, ne manquant jamais de récompenser son public.

Étiqueté : Rondelle