Rick Rivet évoque son origine arctique

SANTA FE, N. Mex. — Rick Rivet : Journeys, Mounds, and the Metaphysical est actuellement présentée au musée IAIA des arts indigènes contemporains (MoCNA) à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, une exposition solo qui transporte les spectateurs loin de la capitale du Nouveau-Mexique, vêtue d'adobe et teintée de piment, vers des latitudes polaires où la glace de mer et le ciel crépusculaire se fondent dans des espaces ambigus qui contiennent des symboles de transformation, des histoires autochtones et des croyances chamaniques suspendues dans le temps, la mémoire et l'éphémère. .

Rick Rivet (Sahtu-Métis) est un peintre des Territoires du Nord-Ouest du Canada. Il a grandi dans le hameau d'Aklavik dans le delta du fleuve Mackenzie, juste au sud de la mer de Beaufort. Les habitants de la région sont principalement des Inuits et des Premières nations; La famille métisse de Rivet est issue d'ascendance mixte autochtone et européenne. Ces cultures et leurs histoires croisées, ainsi que les géographies qui dictent les modes de transport et les modes de vie, sont des thèmes communs et des sources d'enquête dans les peintures acryliques et mixtes expressionnistes symboliques de l'artiste.

La palette de Rivet évoque son origine arctique. Parmi ses influences figurent les modernistes Rauschenberg, Rothko et Turner, et son étude de leurs techniques est évidente dans la façon dont il applique la peinture. Des lavages et des gouttes superposés de verts et de magentas d'aurores boréales se mêlent à des nuances de bleu glacial. Des passages de blanc brillant griffonné et brouillé reposent sur des champs éthérés de couleurs pastel comme une fine couche de neige. Des formes noires graphiques découpées dans des compositions suggérant les silhouettes de bateaux lointains, des ciels nocturnes et des eaux profondes. Les lignes rouge sang impliquent des chemins de navigation et de même les croix rouges représentent les étoiles dans le ciel.

Beaucoup de peintures parlent d'expériences spirituelles et de croyances chamaniques. D'autres révèlent des traumatismes historiques, comme dans la série Beothuk Mound (2019) de Rivet, qui traite du génocide du peuple béothuk qui habitait autrefois ce qui est aujourd'hui Terre-Neuve, et des urgences contemporaines dans un monde touché par le réchauffement climatique, comme dans ses peintures Above the Beach (2019), qui dépeignent des animaux arctiques en voie de disparition cuisant sous un ciel aux couleurs du coucher du soleil.

Les thèmes de la terre, de la mer et de la migration sont répandus dans les peintures de Rivet's Northwest Passage (2019), Franklin Expedition (2018) et Amundsen (2011). Ces œuvres examinent les voyages et la tragédie vécus par les explorateurs de l'Arctique canadien. Par exemple, "Franklin Expedition" cite l'échec du voyage d'exploration britannique de l'Arctique en 1845 dirigé par le capitaine Sir John Franklin qui s'est terminé lorsque ses navires sont restés bloqués par les glaces pendant plus d'un an. Près de deux douzaines de passagers, dont Franklin, sont morts, tandis que les autres ont disparu dans la toundra. "Northwest Passage–5" (2019) présente une scène plus paisible qui combine des images des peintures de Rivet Beothuk Mound et Northwest Passage. Un demi-canoë noir contenant un cadavre, symbole funéraire dans l'œuvre de Rivet, flotte entre un monticule au sommet rouge et la lune à travers un espace bleu cosmique qui suggère le repos et le soulagement.

Dans une ville si ancrée dans l'identité régionale, le spectacle offre une opportunité visuellement convaincante de rencontrer des visions du monde autochtones de l'extérieur du sud-ouest des États-Unis. Les bases de Rivet dans le modernisme lui permettent d'explorer la spiritualité et le chamanisme à travers des modes expressionnistes abstraits qui fusionnent les idées et les symboles autochtones traditionnels avec une approche résolument contemporaine de la création d'images.

Rick Rivet: Journeys, Mounds, and the Metaphysical se poursuit au IAIA Museum of Contemporary Native Arts (108 Cathedral Place, Santa Fe, Nouveau-Mexique) jusqu'au 2 juillet. L'exposition a été organisée par la conservatrice en chef Manuela Well-Off-Man.

Rachel Harris-Huffman est une artiste et écrivain interdisciplinaire basée à Albuquerque. Nouveau Mexique. Elle est titulaire d'un MLitt en Art Writing de la Glasgow School of Art et d'un BFA en peinture et dessin de...